- Stefanie Bales est une artiste basée à San Diego.
- L’année dernière, elle a gagné 85 000 $ en vendant son art, en peignant des peintures murales et en réservant des partenariats de marque.
- Elle a expliqué comment elle a diversifié ses revenus et établi une marque forte.
Les peintures murales colorées de la peintre locale Stefanie Bales peuvent être vues dans tout San Diego, que vous preniez une glace à Belmont Park, que vous suiviez un cours de CrossFit à Bear Republic ou que vous essayiez une pâtisserie végétalienne à Phatties Bake Shop.
Ses pièces vibrantes, tropicales et d’inspiration impressionniste sont le type de séances photo auxquelles affluent les influenceurs de la mode et des voyages. L’année dernière, Bales a gagné 35 350 $ de revenus grâce à ses seules peintures murales.
Mais Bales, 38 ans, ne s’attendait pas à vivre de son art. Pendant une décennie, elle a travaillé à plein temps comme professeur d’art au Platt College de San Diego. « Je ne voulais pas me mettre la pression pour » réussir « avec mon art », a-t-elle déclaré à Insider. « C’était juste ma passion et ce que je devais faire. Aucun artiste ne se lance dans le domaine parce qu’il se dit : « Ça va être lucratif. » »
En juin 2018, elle a quitté l’enseignement pour donner la priorité à son art en tant qu’entreprise. En quelques semaines, elle a décroché un petit studio et un espace de galerie, et elle a commencé à commander des peintures murales. De plus en plus d’enseignants comme elle envisagent de quitter la profession : 55 % des éducateurs prévoient d’arrêter plus tôt que prévu, selon une enquête de la National Education Association.
En 2021, après trois mois de congé de maternité, Bales a enregistré plus de 85 000 $ de ventes, ce que Insider a vérifié avec de la documentation. Jusqu’à présent cette année, Bales a enregistré des ventes de 46 800 $ et elle s’attend à atteindre 93 000 $ une fois qu’elle aura terminé une peinture murale commandée cet été.
« Tout dans l’industrie de l’art est une lente exploration », a-t-elle déclaré. « Soyez patient et surfez sur les vagues au fur et à mesure qu’elles arrivent, en essayant de ne pas sauter sur celles qui ne vont pas. »
Bales a expliqué comment elle gagne sa vie grâce à son art et ses conseils pour gérer une entreprise viable en tant qu’artiste.
Créer plusieurs flux de revenus
Bales a peint une peinture murale à l’extérieur du glacier Sweet Shoppe à Belmont Park, San Diego.
Angéla Garzón
Bales vend son art sur plusieurs supports, offrant une gamme de formats permettant aux gens de découvrir son travail. Ses peintures sur toile commencent à 2 050 $, tandis que les estampes se vendent entre 45 $ et 65 $. L’année dernière, elle a généré 28 500 $ de ventes grâce à ses peintures.
Les peintures murales sont sa plus grande source de revenus, surtout depuis la pandémie. Les entreprises locales lui paient entre 500 $ et 58 000 $ pour ses créations originales. « Les gens achetaient beaucoup moins d’œuvres d’art et toutes les entreprises souhaitaient revigorer leurs espaces », a-t-elle déclaré.
Bien qu’ils ne soient pas toujours payés, Bales a réservé des partenariats de marque tels que la peinture de sacs à main pour le magasin de maroquinerie Glad & Young Studio, l’organisation de cours pour le studio d’artisanat en ligne The Crafter’s Box et la conception de serviettes personnalisées pour la marque d’articles pour la maison Geometry House. .
« Chacune de ces collaborations a été formée parce que je connaissais personnellement ou que j’ai été référée au propriétaire, ou parce qu’ils m’ont trouvée sur les réseaux sociaux », a-t-elle déclaré. « Les médias sociaux ont été ma seule forme de marketing. »
Établir une marque reconnaissable
À l’intérieur de la galerie et de l’espace de magasin de Bales.
Angéla Garzón
Bales a déclaré que la marque d’un artiste devrait avoir une identité forte et reconnaissable. « Il est important d’avoir une marque et pas seulement de vendre son travail, afin de le faire fonctionner à plein temps », a-t-elle déclaré.
L’une de ses premières étapes dans le développement de sa marque a été de définir une palette de couleurs basée sur des thèmes communs à son travail. Ses peintures représentent des paysages réalistes de plages et de déserts – qu’elle appelle des « paysages de rêve » – et son style s’inspire de la période impressionniste définie par des artistes tels que Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir. Son accent sur la nature et la lumière se reflète dans les couleurs douces, et elle utilise principalement la pêche douce et le bleu ciel sur son site Web et ses réseaux sociaux.
« Tout mon travail a ces qualités très fantaisistes et surréalistes », a-t-elle déclaré. « Je voulais vraiment intégrer cela dans ma marque. »
Bales a également apporté son esthétique dans son espace de galerie : un mur est peint d’un coucher de soleil ombré et de nuages duveteux, et des disques arc-en-ciel sont suspendus au plafond. Elle a dit: « C’est juste censé avoir l’impression d’entrer dans l’un de mes tableaux. »